AI 시대를 맞아 정답을 따라가는 교육보다 스스로 질문하고 자신만의 시각으로 표현할 수 있는 힘의 중요성이 더욱 강조되는 분위기다. 이에 따라 결과물 중심의 교육이 아닌 아이들의 사고 과정과 감정, 개성을 존중하는 창의 교육 공간들이 학부모들의 주목을 받고 있다.
이와 관련하여 서울 서초구 ‘아트노바 스튜디오’ 박화연 대표를 만나 이야기를 들어 보았다.
 ▲ [아트노바 스튜디오] 박화연 대표 |
Q. 귀사의 설립 취지를 말씀해 주십시오.
A. 아트노바 스튜디오는 아이들이 자신의 생각과 표현에 자신감을 가질 수 있도록 돕는 ‘CREPRIDE(Creative Pride)’ 교육 철학을 바탕으로 시작되었습니다. 단순히 눈에 보이는 대상을 따라 그리는 미술 교육이 아니라, 아이들이 스스로 사고하고 이를 자신만의 시각 언어로 표현할 수 있도록 돕는 창의적 성장 교육을 지향하고 있습니다.
급변하는 AI 시대 속에서 아이들에게 필요한 것은 정답을 그대로 따라가는 능력이 아니라 자신만의 답을 설계하고 표현할 수 있는 힘이라고 생각합니다. 그렇기 때문에 결과물 자체보다 그 안에 담긴 아이의 경험과 사고방식, 그리고 독창적인 표현 과정에 더욱 집중하고 있습니다.
또한 ‘NOVA’라는 이름처럼 아이 한 명 한 명이 가진 고유한 개성이 창작의 과정을 통해 가장 빛나는 순간을 경험할 수 있도록 돕고자 합니다. 이러한 자신감을 바탕으로 자신의 세계를 당당하게 표현할 수 있는 인재로 성장시키는 것이 아트노바 스튜디오의 설립 취지이자 궁극적인 목표입니다.
Q. 귀사의 주요 프로그램에 대해 소개해 주십시오.
A. 아트노바의 프로그램은 아이들의 창의적 사고를 기반으로 한 맞춤형 수업으로 운영되고 있습니다.
먼저 창의성 검사를 통해 아이들의 발상 능력과 유창성, 융통성 등을 분석하고 이를 바탕으로 각 아이에게 맞는 수업 방향을 설계합니다. 이는 단순한 평가를 위한 과정이 아니라 아이가 가진 강점을 발견하고 더욱 확장할 수 있도록 돕기 위한 과정입니다.
이러한 아이들의 창의적 강점을 바탕으로 정규 프로그램을 통해 미술사와 현대미술, 인문학 등의 다양한 주제를 다룹니다. 수업은 ‘도입-발상-표현’의 3단계 커리큘럼으로 구성되어 있으며, 아이들이 단순히 따라 그리는 것이 아니라 스스로 생각하고 표현하는 힘을 기를 수 있도록 돕고 있습니다.
또한 아이들이 보다 자유롭게 자신의 생각을 표현할 수 있도록 ‘프리 드로잉 데이’ 클래스도 운영하고 있습니다. 이 수업은 주제나 형식의 제한 없이 아이가 떠오른 생각을 온전히 작품으로 풀어내는 과정으로 진행되며, 자기 주도적인 창작 경험을 쌓을 수 있도록 구성되어 있습니다. 이를 통해 아이들은 ‘그려야 하는 그림’이 아니라 ‘그리고 싶은 그림’을 스스로 만들어가는 힘을 자연스럽게 키워가고 있습니다.
 ▲ [아트노바 스튜디오] 내부 모습 |
Q. 귀사만의 특징에 대해 소개해 주십시오.
A. 아트노바는 아이들의 결과물을 단순한 그림이 아닌 하나의 ‘작품’으로 존중하는 문화를 중요하게 생각하고 있습니다. 아이들이 자신의 생각과 표현에 자부심을 느낄 수 있도록 돕는 것이 아트노바만의 가장 큰 특징입니다.
학원 내에 마련된 아트노바 갤러리를 통해 아이들은 자신의 작품이 실제 전시되는 경험을 하게 됩니다. 특히 스튜디오 앞은 많은 사람들이 머무는 공간이기 때문에 자연스럽게 작품을 감상하는 분들도 많습니다. 아이들은 자신의 작품을 누군가 바라보고 있다는 경험을 통해 한 작품 한 작품을 더욱 정성스럽게 표현하게 되고, 이는 창작에 대한 자신감과 동기로 이어집니다.
아이들은 어른들이 생각하는 것보다 자신의 작품에 훨씬 큰 애착을 가지고 있습니다. 한 작품이 완성되기까지의 과정을 함께하다 보면, 그림은 단순한 결과물이 아니라 아이의 경험과 사고방식, 감정이 담긴 하나의 작품이라는 점을 깊이 느끼게 됩니다.
이에 아트노바는 이러한 경험을 통해 아이들이 ‘그리는 경험’을 넘어 스스로의 생각과 표현을 소중하게 여기고 자부심을 느낄 수 있는 ‘CREPRIDE’를 키워갈 수 있도록 더욱 세심하게 운영하고 있습니다.
Q. 귀사를 운영하는 데 있어 대표자로서, 가장 큰 보람을 느낀 사례나 기억에 남는 순간이 있다면 자유롭게 말씀해 주십시오.
A. “선생님이 그림 정해주세요”, “정해주는 대로 그릴게요”라고 말하며 흰 도화지 앞에서 어려움을 느끼던 아이들이 어느 순간 스스로 주제에 대한 이야기를 자연스럽게 풀어내고, 자신의 발상을 표현하는 즐거움을 느끼게 되는 모습을 볼 때 가장 큰 보람을 느낍니다.
특히 아이들이 자신의 작품 앞에서 가족들에게 직접 작품을 설명하는 순간이 가장 기억에 남습니다. 부모님뿐 아니라 조부모님까지 함께 방문해 작품을 감상하고, 아이는 작은 도슨트가 되어 자신의 생각과 작업 과정을 이야기합니다. 그때 아이들의 표정에서 느껴지는 자신감과 뿌듯함은 이 일을 계속하게 만드는 가장 큰 이유가 되고 있습니다.
또한 고학년 아이들이 시간이 지나도 미술사적 개념과 다양한 표현 기법을 기억하고, 그것을 자신의 작업 속에 자연스럽게 적용하는 모습을 볼 때에도 큰 보람을 느낍니다. 어렵게 느껴질 수 있는 이론들을 아이들의 눈높이에 맞춰 전달하기 위해 꾸준히 고민해 왔는데, 아이들이 그것을 스스로 이해하고 활용하는 모습을 보며 교육의 의미를 다시 한번 깊이 느끼게 됩니다.
 ▲ [아트노바 스튜디오] 로고 |
Q. 향후 목표에 대해 말씀해 주십시오.
A. 앞으로 아트노바는 아이들이 자신의 생각을 더욱 깊이 있고 자유롭게 표현할 수 있도록 프로그램을 지속적으로 확장해 나갈 계획입니다. 단순한 취미 미술 교육을 넘어 창의적 사고와 자기표현 능력을 바탕으로 아이들의 삶 전반에 긍정적인 영향을 줄 수 있는 교육을 만들어가고자 합니다.
또한 아트노바 갤러리를 통해 아이들의 작품이 더 많은 사람들과 자연스럽게 소통할 수 있는 기회도 넓혀갈 예정입니다. 아이들이 자신의 작업을 통해 세상과 연결되고, 표현의 가치를 직접 경험할 수 있는 환경을 계속 만들어가고 싶습니다.
아트노바는 하나의 주제를 통해 아이들이 자신만의 이야기를 독창적으로 풀어낼 수 있는 힘을 기르는 데 집중하고 있습니다. 이러한 경험은 AI 시대를 살아갈 아이들이 성장한 이후에도 어떤 문제를 마주했을 때 자신만의 방식으로 생각하고 해결해 나갈 수 있는 중요한 기반이 된다고 믿고 있습니다.
아트노바에서의 시간은 단순히 그림을 배우는 시간이 아니라 한 사람으로서 자신의 생각을 표현하고 삶을 바라보는 태도를 만들어가는 과정이라고 생각합니다. 앞으로도 아이들의 그 시간을 더욱 깊고 의미 있게 채워갈 수 있도록 끊임없이 고민하고 발전해 나가겠습니다.
Q. 독자들에게 전할 말
A. 아이들의 그림은 단순한 결과물이 아니라 그 아이의 생각과 감정이 담긴 하나의 언어라고 생각합니다.
아트노바는 아이들이 단순히 잘 그리는 것보다 자신만의 생각을 자유롭게 표현하고, 그 표현이 존중받는 경험을 더 중요하게 여기고 있습니다. 이러한 경험이 쌓일수록 아이들은 점점 더 스스로를 믿게 되고 자신의 생각을 당당하게 드러낼 수 있는 아이로 성장하게 됩니다.
빠르게 변화하는 시대일수록 정답을 찾는 능력보다 스스로 질문하고 자신만의 답을 만들어가는 힘이 더욱 중요해지고 있다고 생각합니다.
아트노바스튜디오는 "hand to hand"가 아닌 "mind to mind", 즉 생각을 연결할수 있는 힘을 기를수 있도록 함께 하겠습니다. 아이 한명한명이 가진 가능성을 따뜻한 시선으로 지켜봐 주셨으면 합니다.
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